27 febrero 2022

BABI YAR. CONTEXT (Contexto) (2021) Sergei Loznitsa

 


     Hay que amar al prójimo como a uno mismo, la fraternidad es uno de los valores fundamentales del republicanismo. Como sana aspiración en la vida está muy bien, suena hasta bonito y todo, pero es un hecho que hay pueblos, tragedias, con las que te identificas, y otras con las que no. El sufrimiento debería ser universal, pero hay dolores que te tocan y otros que te dejan más indiferente, la psicopatía, la falta de empatía, el autismo, es el mal del siglo XXI. Las Guerras de Siria, Afganistán, Yemen, no es que nos resbalasen, las imágenes de los refugiados nos tocaban, pero, el famoso pero, no alteraban en casi nada nuestra cotidianidad, eran daños, molestias, colaterales. Cuestión cultural, y religiosa, ni eran europeos ni cristianos, ni compartían nuestros valores ni nuestros usos y costumbres. Vamos que los veíamos como potenciales yihadistas, no como futuros vecinos. A los españoles nos costó varios siglos expulsar a los moros, y cariño, lo que se dice cariño, no les tenemos, es algo que roza lo atávico. Con los ucranianos no nos pasa lo mismo, en el imaginario colectivo Ucrania es Chernobyl, los huérfanos de Chernobyl, que hace décadas vienen de vacaciones a España, y Shevchenko, el mítico delantero del Milan, el que mejor representa la gallardía, que antigua suena esta palabra, del pueblo ucraniano. La identificación con ellos es completa, absoluta, vemos reflejado en su patriotismo, en su suicida comportamiento, lo mejor de nuestra historia. Nos hace recordar Numancia, la Reconquista, el levantamiento del 2 de mayo de 1808, la no claudicación de Madrid en la Guerra Civil, las remontadas europeas del Real Madrid, la derrota de ETA, la resistencia al Golpe de Estado de los supremacistas catalanes (casualmente apoyado, subvencionado, por Putin). Que tanto tiene que ver con esta invasión, una fuerza externa, extranjera, los separatistas catalanes, queriendo romper la indisoluble unidad territorial, la soberanía del pueblo español, algo que defenderemos con nuestra propia sangre si es necesario, preciso. O eso es lo que queremos pensar, soñar, de ahí que vivamos la Resistencia de Ucrania contra el invasor ruso como cosa propia, personal, algo que tiene a los supremacistas catalanes y vascos llorando por las esquinas. Ven como en un espejo lo que les podría pasar si pasaran de la retórica bélica para monguers, para randoms, para partisanos tuiteros, a la acción, al cuerpo a cuerpo, el 1 de Octubre no pasó de ser una infantil charlotada, con escudos humanos (mujeres, ancianos y niños) incluidos, un alarde de valentía, recuerdo que con cero adhesiones internacionales, vamos igualito que Ucrania. Que los únicos que estén del lado del invasor, del fascista, comunista pata negra para más señas, Putin, sean los de Unidas Podemos, los supremacistas catalanes y vascos, Venezuela y Cuba, es de traca, roza la subnormalidad, la estulticia, suicidio, ideológico. Es evidente que hace años que no pisan la calle, que no escuchan a los obreros ni a la clase media, no me extraña que VOX les haya comido la merienda en los barrios, y en las urnas, siempre están en el lado equivocado de la historia, con los nacionalismos excluyentes, totalitarios, xenófobos. La izquierda no pinta nada en los asuntos identitarios, vulgar entretenimiento de burgueses amargados.




     Ucrania en términos cinéfilos se reduce prácticamente a dos nombres, Dovzhenko en el mudo, y Loznitsa en el sonoro, aunque en sus mejores películas, “Portret” (Retrato) (2002), “Blokada” (Bloqueo) (2006), hablar, lo que se dice hablar, no se habla mucho, sus imágenes, sobre todo cuando son de archivo, hablan por sí mismas. Loznitsa es el director que mejor ha sabido leer, contextualizando, el pasado de Ucrania, de Europa, y su presente, incluida la ocupación de Rusia, que realmente comenzó hace años, 2014, ahora solo vivimos sus últimos coletazos, los fuegos artificiales. Su última película, “Babi Yar. Contexto” (2021), que narra el exterminio judío en una localidad ucraniana por parte de los nazis, a este respecto resulta visionaria, solo hace falta cambiar Hitler por Putin, lo mismo se puede decir de “Donbass” (2017). Loznitsa recupera la grandeza, precisión, de “Blokada” (2006), para hacer un análisis certero de las causas de la invasión rusa, del odio al comunismo de todos los países del Este, los únicos que sufrieron el genocidio soviético en sus carnes, que no idealizan, ni justifican, una dictadura fascista, imperialista, como sucede con la populista izquierda española de urbanización, y la hispanófoba, racista, homófoba, sudamericana. A estas alturas ya es más que evidente que Putin ha cometido una cagada estratégica de dimensiones bíblicas, un órdago a la grande sin cartas, contaba con la inacción de los dirigentes europeos, y hacía bien en contar con ella, pero no calibró la reacción numantina de los ucranianos, y de la gente de a pie, que gracias a las redes sociales han conseguido que los políticos muevan el culo, y aprieten el botón rojo nuclear del siglo XXI, el SWIFT (sistema de pagos internacional), no para defender de corazón, o por principios morales, a los ucranianos, sino para salvar el propio culo, fuera de la política hace mucho frío. Putin, gane o pierda esta batalla, esta pataleta de viejo verde aburrido e impotente, no va a conseguir absolutamente nada, ha logrado en un tiempo récord, apenas una semana, que todo el mundo le desprecie, y lo que es peor, y bastante más injusto, a todo el pueblo ruso. Si su temor era que la OTAN se expandiese por el Este, la mejor manera de acabar con la política de bloques, lo único que legitima a Putin ante su propio pueblo, el supuesto enemigo exterior, la táctica de todos los nacionalismos excluyentes, de todos los fascismos, sus peores pesadillas se han hecho realidad, no solo ha legitimado ante la opinión pública esa expansión, sino que la ha convertido en algo imprescindible, viable. La Unión Europea, y la OTAN, van a crecer exponencialmente, dejando por completo ahogada, aislada, a Rusia, y a todos los nacionalismos periféricos, regionales, incluidos los catalanes y vascos, que saben de sobra que la invasión de Ucrania supone la puntilla definitiva a sus húmedos sueños supremacistas, eugenésicos. Por una vez va a ser verdad la irritante frase de autoayuda de toda crisis es una oportunidad, Europa, el sentimiento de pertenencia a algo superior a tu propio país, salen muy reforzados, lo que no han conseguido los Fondos Europeos, ni el programa Erasmus, lo va a conseguir la ida de olla de un estalinista de toda la vida. Por fin, YA SEMOS EUROPEOS.




Parece que los ucranianos son unos locos que han decidido desafiar a una gran potencia nuclear, pero para nosotros es la elección entre un mundo totalitario, de los herederos de Stalin, o uno democrático y liberal. El totalitario económicamente no puede sobrevivir, pero es capaz de hacer cualquier cosa por prolongar su supervivencia. Putin declaró en una conferencia internacional en Munich (2007) que Ucrania no es un Estado, es un territorio que antes perteneció parcialmente al imperio ruso y parcialmente al austrohúngaro. Hace 15 años se dijo que no existía el Estado de Ucrania y nadie quiso enterarse. Eso sí, Rusia necesitaba un tiempo para recuperar la economía, para enganchar Europa a los oleoductos y gasoductos y para crear un ejército capaz de realizar este tipo de operaciones. Es decir, toda esta amenaza ha sido pagada con el dinero de los europeos que compraban a Rusia gas y petróleo, con ese dinero se ha armado un país. A mí hoy me recuerda la tensión que se vivió en 1939.” Sergei Loznitsa





26 febrero 2022

LÁGRIMAS NEGRAS (1997) Sonia Herman Dolz

 



     Unas llevan la fama, y otras cardan la lana, o la cronología de una infamia:


1994, se funda el grupo cubano de son “La Vieja Trova Santiaguera”, ese mismo año publican el entrañable disco homónimo, que pasa bastante desapercibido, el pequeño sello independiente madrileño “Nubenegra” (fundado por el periodista Manuel Domínguez, que debutó con este disco) no es lo mismo que el todopoderoso londinense “World Circuit” de los “Buena Vista Social Club”, aunque el disco sea igual de bueno, o incluso mejor (en 1998 ficharon por “Virgin”, y si hubieran utilizado la película como vehículo de promoción se hubieran adelantado al fenómeno mundial de la película de Wenders). Aún así se presenta en Madrid y hacen gira europea. La canción 10 del disco es “Lágrimas negras” (famoso bolero-son compuesto en los años 30 por Miguel Matamoros).

https://www.youtube.com/watch?v=cxstBphUCC4


1995, concierto de “La Vieja Trova Santiaguera” en Rotterdam, durante una comida previa Jorge Luis Pérez Rojas, el mánager del grupo, medio en broma medio en serio, le dice al grupo que deberían grabar una película, la cosa no pasa de ahí (está acreditado como autor de la idea en la película).


1997, “Lágrimas negras”, maravillosa película de Sonia Herman Dolz sobre una gira europea del grupo cubano “La Vieja Trova Santiaguera” (Reinaldo Hierrezuelo (70), Reinaldo Creagh (79), Pancho Cobos (84), Aristóteles Limonta (84) y Ricardo Ortiz (62)), que tuvo cierta buena acogida en el ámbito germano (la directora y la productora son españolas, luego amplío, afincadas en Holanda), quedaros con lo de germano.


1997, junio, el sello londinense “World Circuit” saca al mercado el disco “Buena Vista Social Club”, aunque realmente fue grabado en La Habana durante una semana, en primeras y segundas tomas, en marzo de 1996. Venden 8 millones copias, a pesar del pegote de Ry Cooder y de ser un combo de estudio, no una banda preexistente, y ponen de moda en el mundo la vieja música cubana, relegada al olvido por el dictador Fidel Castro.


1998, “Lágrimas negras”, película póstuma de Ricardo Franco, me ahorro el juicio por respeto a los muertos, y a Jean Seberg, que es a Ariadna Gil, léase Yil, lo que un Jaguar a un Lada Niva.


1999, “Buena Vista Club Social” (supuestamente inspirada por el disco, o más bien por la película de Sonia Herman Dolz), mediocre, por no decir ridícula, película, o reportaje de televisión local, de Wim Wenders sobre la gira americana de los veteranos componentes que grabaron el disco. Premios en Festivales, nominación al Oscar y Premio al mejor documental europeo del año, os recuerdo que la de Sonia Herman, infinitamente mejor, casi no se llevó ningún premio fuera de Holanda, en España tuvo un estreno testimonial de un día en Madrid, en el Palafox, no se llegó a distribuir, tampoco su genial película sobre el toreo con Ponce “Romance de valentía” (1993).


2000, “Calle 54” de Fernando Trueba, intento, poco logrado, de repetir el éxito de Wenders, si el molde es defectuoso, la copia solo puede salir más defectuosa.


2003, “Lágrimas negras”, vaya, el título me suena de algo, disco de churri-fusión producido por el vende motos Javier Limón y Fernando Trueba, que volvió locos a los americanos, y a los españoles a los que no les gusta ni la copla ni el flamenco ni la música cubana, y que solo merece la pena por escuchar tocar el piano a Bebo Valdés.





     Resumiendo, que la película de la española Sonia Herman Dolz (nació en Madrid, de madre española), y producida por la también española, sevillana, Carmen Cobos, fue la primera en saltar al ruedo, y la única que no ha tenido éxito ni repercusión, ni entre los cinéfilos, ni entre los melómanos, a pesar de que, repito, es infinitamente más honesta, lograda, que la de Wenders. Aquí no hay solo música, un simple corta y pega multi-cámara de actuaciones musicales y postales de viaje, hay humor, amor, emoción, ternura, un retrato íntimo, personal, humano, musical, en el sentido más amplio de la palabra, vida y música completamente integradas. Lo mismo que el origen del proyecto, la directora acude en 1995 a un concierto de “La Vieja Trova Santiaguera” en Rotterdam. «Al final del concierto fui a los camerinos y les dije a los niños: Quiero hacer una película sobre ustedes». Aceptan, y con la mediación de Jorge Luis Pérez Rojas, al que acudieron los productores Carmen Cobos y Kees Rininks en busca de ayuda durante el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, y después de conseguir 60 millones para el proyecto, la directora pone rumbo a Santiago de Cuba. «Estuvimos juntos casi seis meses, desde Santiago a Barcelona, Londres, Rotterdam y Montpellier. Nos conocimos muy bien, y hacer la película fue un caos arrebatador». 45 días de rodaje y 23 horas de película, que finalmente quedan reducidas, condensadas, sublimadas, en 72 gloriosos minutos. «La idea era reflejar la intimidad de las casas de los troveros, sus ensayos antes de la gira, la soledad de los hoteles y los autobuses y las descargas de los conciertos». La película se estrena el 23 de octubre de 1997 en Rotterdam, con un concierto del grupo. El círculo de la creación se cierra, que el del visionado no se cierre nunca ya es asunto vuestro.




"Cada arruga es una pasión sin freno y en cada lunar se puede descubrir una traición o un despecho, y también una lágrima negra.” Mauricio Vicent



Descarga: https://mega.nz/file/fnB2lJpZ#VndwkC0JH-X38sQwpPIfn5yAc3S_rBMlglSS8Y-tFzk





GOROD ZERO (Ciudad Cero) (1988) Karen Shakhnazarov

 



     Haga lo que haga el psicópata de Putin, hiciera lo que hiciera el genocida de Stalin, siempre amaré la cultura rusa, la irracional alma rusa. Lo que se mama en la infancia, fui durante años coleccionista-lector compulsivo de literatura rusa, luego de cine ruso (más ex-Repúblicas Soviéticas), no se puede destetar. Nada de lo ruso me es ajeno, tratar de juzgarlos, de comprenderlos, desde los estrechitos esquemas racionales, cartesianos, occidentales, es un completo absurdo. El ruso, el eslavo, solo se mueve entre la nada y la inmortalidad, quien no comprenda su nihilismo tampoco comprenderá jamás su megalomanía. Putin ha invadido Ucrania sin ningún motivo, precisamente por eso, porque no lo había, porque siguiendo el credo del anarco-nihilismo de Pisarev, si algo se puede romper hay que romperlo, y Europa, Estados Unidos, han dejado claro que se podía romper. El pragmatismo no existe para el ruso, su espíritu aspira al absoluto, a la negación de la vida. Morir por un ideal, por absurdo que sea, es su meta, son lo contrario a los existencialistas, a los yihadistas. El suyo es un sacrificio puro, desinteresado, no aspiran al paraíso, a la reencarnación. Ponerse a prueba, llevar todo al límite, es su obsesión. No es casual que los rusos hayan sido los que mejor hayan comprendido el Quijote, que para ellos no es un lunático, un subnormal, es un héroe, un mártir. El surrealismo para ellos no es un movimiento, es una religión, pagana. Kafka en Rusia habría pasado por un escritor realista, costumbrista. Cuando Kafka va, el cachondo de Gogol (“Almas muertas”, “El inspector”) ha ido y vuelto un par de veces.




     La genial comedia negra tizón “Ciudad Cero”, una esperpéntica relectura y/o ajuste de cuentas a la mitología, simbolismo ruso, una auténtica oda envenenada a la disidencia, a la americanización que supuso el deshielo, a la tierra de nadie que supone toda transición, es la película más rusa de la historia, la que mejor refleja su espíritu contradictorio, excesivo, irracional, David Lynch es un aprendiz en comparación. También la que mejor escenifica, de forma alegórica, la corrupta esquizofrenia conspiranoica de la dictadura comunista, de todas las dictaduras, es lo que tiene ser impuestas, que carecen de legitimación, de base social. Si después de verla no comprendéis a Putin, a Zverev, a todos los rusos que beben vodka hasta caer desmayados al suelo, no los vais a comprender nunca. Los occidentales inventamos a Dios, los rusos la nada. ¿Con todo esto estoy tratando de justificar al comunista, fascista, son términos sinónimos, de Putin? Para nada, comprender no es respetar, ni apoyar, Putin no es un Quijote, un iluminado, es simplemente un tirano, un puto enano acomplejado como Hitler, Mussolini, Franco o Napoleón. ¡VIVA UCRANIA, MANQUE PIERDA!




Ciertos pueblos, como el ruso y el español, están tan obsesionados por sí mismos que se erigen en único problema: su desarrollo, en todo punto singular, les obliga a replegarse sobre su serie de anomalías, sobre el milagro o insignificancia de su suerte.” Cioran





25 febrero 2022

DET SPEGLAR I MITT ÖGA (Se refleja en mi ojo) (1992) Nina Hedenius

 


     España debe ser el único país del mundo que en su imaginario no identifica a las suecas con mujeres frías y atormentadas, imagen tópica, más bien atópica, difundida gracias al cine de Bergman. Aquí gracias al desarrollismo, al landismo, al porno nórdico, las suecas son un mito erótico, unas salidas en potencia. Suecia para España es IKEA, y para los cinéfilos un par de nombres, Sjöstrom y Bergman. Una injusticia muy limitada porque me ha llevado unas décadas tener mi lista de 10 películas favoritas, caído casi al completo Bergman la tarea se hacía harto complicada. En orden cronológico: 1-"The Wind" (1928) Victor Sjöström, 2-“Sommartag” (1961) (Corto) / Ole dole doff” (1968) Jan Troell, 3-“Kvarteret Korpen” (1963) Bo Widerberg, 4-"Mitt Hem Är Copacabana" (1965) Arne Sucksdorf, 5-"Jag är nyfiken" (1967-1968) Vilgot Sjöman, 6-“My Name is Oona” (1969) Gunvor Nelson (Corto), 7-"Fanny och Alexander" (1982) Ingmar Bergman, 8-"Det speglar i mitt öga" (1992) Nina Hedenius, 9-"Gubben i stugan" (1996) Nina Hedenius, 10-“The Anchorage” (2009) Anders Edstrom - C.W. WinterComo se puede ver, y como en casi todas las cinematografías, los años 60 son los más fructíferos, y los 90 propiedad en exclusiva de Nina Hedenius, que rima con genius, rebautizada por los cinéfilos como la Piavoli sueca, que en el ámbito hispano, donde más devotos tiene el italiano, es sinónimo de calidad. De nada, me debéis una, ahora dos. ¿Y realmente tiene que ver con Piavoli? Pues sí, ambos están obsesionados con la fragmentación, los rituales, el ciclo de la vida, el ritmo de las estaciones, los cambios de luz, sus películas son humanistas, ecologistas, hedonistas, cosmogónicas, y profundamente bellas, limpias, cristalinas. Ambos, que se encargan absolutamente de todo: idea, guión, producción, fotografía, cámara, sonido, dirección y edición, prescinden casi por completo de la palabra, tiran más de miradas, de silencios, de gestos. El suyo es un impresionismo apasionado, un cine observacional objetivo, vivo, con un toque sombrío, melancólico, que nada tiene que ver con el insulso, cuadriculado, género documental, en el que suelen englobar erróneamente a los dos. Ambos ven el mundo, las personas, las cosas, el cine, con los ojos inocentes, curiosos, infinitos, de un niño. No hay doblez, intelectualismo, distancia, entre lo que ruedan y lo que ves, la comunicación, la emoción, también formal, es directa, transparente. Por lo que hablar de influencia, de referencia, es absurdo, no hay mediación, filtro, cinefilia. Hedenius es Hedenius, y Piavoli, Piavoli, dos versos sueltos, libres, que solo compiten consigo mismos. “El planeta azul” (1981), "Se refleja en mi ojo" (1992), no se parecen a nada, a nadie, porque son principio y fin de raza, un recordatorio de que el cine puede ser una prolongación de la naturaleza, una escuela para aprender a mirar la vida sin subtítulos, destilada. "Det speglar i mitt öga" (1992) es una película refugio, hogar, esperanto, a la que poder acudir cuando todo se derrumba a tu alrededor.

Descarga: https://mega.nz/file/q6QBDIRK#rdH6WHekeMrR6bA1201-1bskQjGNgwvadNj7Xm_SHQo

Subtítulos en inglés: https://mega.nz/file/KyBTkKzL#-ITWV5zm0k6eo_1q3rLg-px5zsiEYDiLHXNsDmMfaZY





P.D: Como os vais a quedar con ganas de más, os recomiendo su obra maestra, y del cine sueco en general (en mi lista de 100 formales favoritas), todavía más pura, esencial, radical, "Gubben i stugan" (El viejo en la cabaña) (1996). Esta vez cambiar Piavoli por Alberto Cima, "El planeta azul" (1981) por "Una vita altrove" (2004). Las 24 horas al día de un anciano guardabosques, Ragnar (murió en 2013), que vive aislado de la civilización, durante todo un año. La "The Anchorage" (2009) de los 90.

Descarga: https://mega.nz/file/KnYx3SAb#0DcWrcEKeZP-szH4GFuLV8HARONvksAdbI0gdeCc6gI







MOEDER DAO, DE SCHILDPADGELIJKENDE (Madre Dao, con forma de Tortuga) (1995) Vincent Monnikendam

 


     Dentro del campo del found-footage, del metraje encontrado, de la apropiación, se han perpetrado las mayores guarradas, chapuzas, gurruños (no confundir con gurullos, la “pasta” andaluza), de la historia del cine. Para estos genios del cine, basta con cortar y pegar imágenes de distinto origen y calidad de forma atropellada con una banda sonora musical de fondo para llamarle película. Y no, el cine es algo más serio, profundo, para que unas imágenes viejas pasen a ser nuevas hace falta una transformación, una manipulación, un ejercicio de montaje (6 años), sobre todo sonoro. Es el sonido el que generalmente obra el milagro de empastar imágenes aparentemente inconexas. Un sonido nuevo, creado ex-profeso para esas viejas imágenes. Un esfuerzo que muy pocos foundfooteros, foundtrileros, hacen, con poner cuatro canciones o el pianito, violonchelo, de marras, van sobrados. Y ni con esto, un sonido nuevo, basta, se necesita a mayores un buen guión, una buena historia, algo que dé un sentido a las imágenes, una trascendencia. Si una película de found-footage no te da la impresión de estar rodada en presente, de ser un todo continuo, fluido, mejor llamarla power-point. “Madre Dao” junto con “All´armi, siam fascisti” (1962) Cecilia Mangini, “Ça ira, il fiume della rivolta” (1964) Tinto Brass, “Canciones para después de una guerra” (1976) Basilio Martín Patino, “Blokada” (2006) de Sergei Loznitsa y “Vogliamo anche le rose” (2007) Alina Marazzi, es de las pocas películas que merece llamarse tal, y como en las otras, va mucho más allá del ejercicio narrativo, de montaje, para convertirse en un trozo de Historia, de mitología neorrealista, que transcurre ante nuestros ojos como si fuera en directo. En este caso imágenes mudas, 260.000 metros, del periodo en que Indonesia era una colonia holandesa, 1912-1933. Una crítica feroz del colonialismo, del racismo, sin panfletos populistas, comunistas, memoria histórica con los pies en la tierra, en el cine.





PRÓXIMAMENTE: DIOS ES ESPAÑOL (Cultura española para hispanófobos)

  EXORDIO Sangre y sol      No todo el mundo ha tenido la tremenda suerte, desgracia, de haber nacido en España, es una evidencia estadís...